Proceso de montaje, puesta en escena y representación de RingSide de Daniel Veronese

Por: Joao Mario Monje Romero *

De entrada en el montaje de un espectáculo teatral surgen dos preguntas esenciales: ¿Lo que se quiere hacer? Y ¿Lo que se puede hacer? Lo primero, tiene que ver con la búsqueda personal o colectiva, gusto estético, tendencia, etc.… Lo segundo, se refiere a las condiciones de producción, es decir, limitaciones técnicas, artísticas, económicas,  entre otras. Esta última es quizá la más importante interrogante que cualquier director responsable deba responder.

Se conoce que el trabajo del autor, del director y de los actores, son la sustancia del proceso de creación de una puesta en escena. Y dentro de un colectivo, al inicio de un montaje, se definen estas funciones. El autor de teatro o dramaturgo escribe pensando como su texto puede ser puesto o dicho en escena, el dramaturgo que escribe para la escena – diferente del dramaturgo de oficina donde su escritura termina casi siempre en papel escrito donde nada es escenificado -potencializa su labor en estrecha interrelación con el trabajo del director y de los actores. Destacando que estos realizadores de la escena cumplen su función desde potencialidades artística particulares que permiten la concretización del trabajo del autor.

La práctica teatral puede ser comprendida a partir de un texto dramático que es escrito por el autor (a veces este texto se transforma simultáneamente y es reescrito en la misma escena, cuando el autor también es participe del montaje de la puesta de su texto). Por otra parte, director, actores, escenógrafos, músicos, son los responsables de la escritura de un texto espectacular, son los practicantes de la escena que crean las condiciones concretas de la representación teatral, especificando el tiempo y espacio donde acontece la acción.

Es importante considerar un montaje como el proceso que se fundamenta sobre un procedimiento que deviene de las reglas establecidas por el trabajo del autor, director, actores, escenógrafos, músicos, técnicos. Es este procedimiento  el que permite concretizar el objeto artístico en su totalidad, organizar sus elementos en un mecanismo significante que no siempre pretende  representar  o remitir a la realidad; sino constituir se en una realidad en sí misma.

Para el montaje de Ring-Side de Daniel Veronese, pensé que sería prudente iniciar el montaje de la obra  a partir de un texto en particular, privilegiando el oficio del dramaturgo. Estudiando la característica de su teatralidad. Fue acertada tal consideración porque la dirección del espectáculo sería realizada por mi persona, con 12 años de experiencia en el teatro y casi todo este tiempo como actor. Por lo tanto, tendría que ocuparme de la dirección de los actores y de la puesta en escena del texto, de  la música con el texto y de los músicos con la escena, para de esta manera, ir construyendo  así, con estos elementos, una estructura coherente que paulatinamente devendría en un espectáculo.

Es en este sentido que, en primer lugar, me base principalmente en el estudio de la dramaturgia de Veronese. Caracterizada por una mirada teatral muy particular que rompe con la forma dramática tradicional. Enmarcada dentro de una poética expresionista: lo siniestro, la violencia, la mirada periférica de la escena, son algunas de las características de su teatralidad.

Por otra parte, la estructura narrativa de Ring-Side es fragmentada. El relato opera en un orden lógico que va rompiendo constantemente con el espacio y el tiempo de las situaciones. Su totalidad no comprende a una narración donde el espectador espera para reconstruir una historia. Se genera así un espacio de extrañamiento donde la narrativa será la que provoque sensaciones, no así, un relato en términos clásicos. A propósito de su estructura narrativa, el director Lorenzo Quinteros, quién dirigió varias obras de Veronese afirma que: “Veronese no cuenta historias desde las viejas estructuras dramáticas; crea un juego de confusiones. La historia tiene que cerrarla el espectador, deja siempre algo sin contestar. No hay un desenlace que aclare nada, hay un final del juego que abre otro juego en la imaginación del espectador”.

La forma de la escritura dramática de RING-SIDE que es dotada de un potente imaginario poético y de una enorme riqueza escénica – a pesar de la ausencia de indicaciones espacio temporales expresadas comúnmente por el autor en todo texto dramático por las didascálias - permitió muchas posibilidades.  Jorge Dubatti  ayuda esclarecer lo anteriormente mencionada afirmando que: “Veronese sienta una convención teatralista que estimula la imaginación. A ello colabora también la ausencia de didascalias: las acciones –este texto es pura acción teatral- se desprenden de la palabra o quedan en el subtexto”.

En nuestro montaje la acción teatral que plantea el texto dramático permitió la elaboración que da lugar desde el espacio de la recepción del público en la puesta en escena – en este caso un palco tipo arena que involucra el público en la obra. El lugar de la música en vivo que es parte importantísima de la escena donde los músicos se constituyen también en personajes mencionados también en el texto.

Finalmente, para que el teatro deje de ser formulaciones teóricas sobre su práctica, o texto dramático existente en hojas de papel, es primordial considerar lo como un acontecimiento a través del encuentro entre el público y la puesta en escena. Entonces, no queda más palabras que escribir si no esperar que los espectadores asistan este mecanismo significante que es la obra.